CompagnieCéTo

Cécile désirait depuis longtemps fusionner le langage du dramaturge avec l'expressivité émotionnelle du chant.  Au début des années 2010 une première tentative de mêler ces deux formes d'art, moins émotionnelle sur la partie chantée, avait été malheureusement interrompue suite au départ d'une comédienne, laissant ce concept en suspens.

Grâce à la rencontre de Cécile et Nathalie le concept était à nouveau sur les rails. Pour ce nouveau spectacle, l'ambition était claire : trouver une histoire simple, mais profondément humaine, centrée sur les interactions et les destins croisés de deux femmes. La pièce de Claude HUSSON, Le train de 12h45, allait nous donner entière satisfaction.

En choisissant Le train de 12h45, notre objectif  était de renforcer les situations et les dialogues. Pour cela, nous avons misé sur l'interprétation de chansons françaises soigneusement choisies, afin qu'elles agissent comme des échos ou des amplificateurs des émotions et des propos échangés sur scène.

Dans cette optique, nous avons fait le choix délibéré d'un décor et d'une mise en scène épurés et sobres. Cette simplicité visuelle permet également de focaliser l'attention du public sur le jeu des actrices et la sincérité des échanges.
 
Les seuls moments où la scénographie prend une dimension plus marquée, où les couleurs éclatent et l'énergie est multipliée, sont précisément lors de l'interprétation des chansons.

Les chansons présentes dans ce spectacle sont toutes issues du répertoire français, actuel ou passé. En effet, nous souhaitions que chaque spectateur puisse avoir une histoire personnelle avec au moins l'une d'elles. Sur des arrangements musicaux de Sylvain Ubeda, les comédiennes interprètent en direct des titres de 2Be3, Dalida, Michel Legrand, Lio, Zaho de Sagazan, Johnny Halliday, Carmen Maria Vega, Stromae, Enzo Enzo, Lara Fabian et Richard Gotainer.

Ces intermèdes musicaux sont conçus pour être des explosions de vie, très enlevés et joyeux, ou au contraire des plongées profondes dans des émotions plus sombres, très fermées et monolithiques. Ils offrent ainsi un contraste visuel et sonore avec la sobriété générale, et soulignent l'importance émotionnelle de chaque scène dans le déroulement de l'intrigue.

un texte ici

Mise en scène Tony

Simone... Nathalie Morin

Thérèse... Cécile Proudhon

Deux femmes.

Rien ne prédestinait leur rencontre.

Pourtant, au cœur de cette gare désaffectée, où les rails racontent des histoires de départs et d'arrivées, elles vont progressivement briser la glace.

Le silence initial, lourd de leurs passés respectifs, laissera place à des confidences. Elles découvriront qu'au-delà de leurs différences, des douleurs les lient.

Jusqu'où cette vulnérabilité partagée les conduira-t-elle ?

Des échanges amusants, touchants et parfois même piquants font de cette comédie un spectacle pétillant qui mêle habilement théâtre et chansons.

Extrait : "... Vous avez subi les frasques de votre bonhomme sans broncher, vous avez dit amen à tout et à tout le monde et résultat, vous n’êtes rien d’autre qu’une pauvre vielle qui peut bien crever tout le monde s’en foutra."

Une variante "spécial Noël"  de Cabaret déjanté.
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Spectacle comique en plusieurs saynètes permettant de réfléchir et d'agir afin de préserver notre planète. Les deux personnages, basés sur le couple de l'Auguste et du Clown blanc, ne sont pas moralisateurs et abordent des thèmes tels que le tri, la lutte contre le gaspillage, la limitation des emballages, le compost, le paillage, etc. D'autres thèmes peuvent être abordés selon vos besoins.